昨日の話の続きです。
世界に冠たるものだったはずの日本の漫画文化は
今や、かなり危機的な状態にある。
紙の単行本の販売額は
なんと１年で１５％近くも減少。
かわりに電子版が伸びてはいるものの
こちらは過去の名作をガンガン値引きするという
「底辺への競争」的な商法によるものであり
新作の販売を促進するどころか
むしろ阻害しかねない。
漫画はタダ（ないしタダ同然）で読めて当たり前という発想が
読者の側に定着してしまえば
値引きできない新刊の単行本を
買おうとする者が減ってしまうからです。
はたせるかな、
無料の海賊版サイトがはびこってしまい
業界が強い危機感を抱くまでにいたっている。
だ・か・ら、
クールジャパンとは落ち込んだ文化ジャンルがさらに冷え込むことだ
という話になるわけですが
私にはこれが
日本における漫画出版ビジネスモデルが
長らく抱えてきた問題の最終的帰結のように思えます。
どういうことか。
１９９３年、
私は『アキラ』の最終巻刊行に合わせて
大友克洋さんにインタビューしたことがあります。
そのとき、エンキ・ビラルの話が出たんですよ。
ビラルはフランスの漫画家。
生まれはユーゴスラビア（現セルビア）のベオグラードで、
９歳のとき、パリに移住したのですが
圧倒的な画力と
青や緑、灰色にポイントを置いた独特の色彩感覚によって
フランスのみならず
ヨーロッパを代表する漫画家の一人となります。
映画監督としても
「バンカー・パレス・ホテル」
「ティコ・ムーン」
「ゴッド・ディーバ」
の３作を発表。
画力はもとより
クールな絵のタッチが
大友さんの画風とも共通していたため
話題に上ったのですが
そのとき大友さん、こんな趣旨のことをおっしゃったのです。
オレはビラルがうらやましい。
あいつは年に原稿を４０ページ描けば食っていける。
こちらは２週間に一回、
「アキラ」を１６ページ描かなきゃいけないんだ。
計算してみますと
大友さんが年間に描く「アキラ」の枚数は４１６ページとなります。
ビラルの１０倍！
しかも年間４１６ページなら
日本の人気漫画家としては間違いなく少ない。
手塚治虫さんは、毎月２００〜３００枚だったと聞きます。
平均２５０枚としたら、年間で３０００ページ。
石ノ森章太郎さんなど、
月産７００枚の記録を持っているとか。
さすがに瞬間風速的なものだそうですが
だとしても、どうしてこんなに多いのか？？？
・・・これは日本の漫画出版が
ずっと薄利多売のビジネスモデルに従ってきたことと
無縁ではありえません。
漫画の単行本の値段は
今でも本体価格で４００円（台）〜７００円ぐらいが主流。
高くても１０００円以内です。
活字の単行本に比べて、顕著に安い。
こちらは安くても１２００円、
だいたい１４００〜１７００円ぐらいはしますからね。
ページ数にもよりますが、
２０００円か２５００円を超えないかぎり、
そう高いという感じはしないでしょう。
ひきかえ漫画の単行本に１４００〜１７００円なんて値をつけたら
メチャクチャ高い！！ という話になるのは確実。
（※）愛蔵版・豪華版・限定版の類は除きます。
わが国で漫画が大量に読まれるようになるうえで
この安さが貢献したのは間違いない。
しかしそれは同時に
漫画は気軽に読めるもの
というイメージもつくります。
気軽に読めると言えば聞こえはいいが
これは読み捨てても構わない、ということ。
こうして迅速な大量生産と、迅速な大量消費のサイクルができあがってゆく。
けれども迅速な大量生産とは
つまり漫画家がひたすら量を描かなければいけない、ということ。
そして、ひたすら量を描かなければいけない状態では
全体としてのクオリティが上がりにくいのは自明の理。
内容的にも中身が薄くなりやすいし、
絵に凝ることも難しい。
ついでに安い値段で販売するとなれば
いい紙は使えないし
カラー印刷もできません。
その意味でも、絵に凝るのは割に合わなくなります。
そして絵に凝っておらず
内容的にも中身の薄い漫画が多くなる結果として
やはり薄利多売路線でなければ、という話になる・・・
早い話が
文化としてのレベルを上げにくい経路を
業界としてつくってしまったのです。
逆にエンキ・ビラルの作品は
絵も物語も恐ろしく密度が濃い。
単行本は１冊あたり５０〜６０ページ程度ですが
日本の漫画なら単行本３冊ぐらいになりそうな中身がある。
飛ばし読みなど無理です。
単行本３冊といえば５００〜６００ページですから
生産枚数が１０分の１のかわりに、密度は１０倍という次第。
そして、絵にたいする凝りようときたら。
仕事場のビラルの映像を見たことがありますが
彼の原稿はページ単位では制作されていません。
なんとコマ単位。
大きな作業用ボードに、
これまた大きなコマを一つずつ貼り付け
丹念に描きこんでゆくのです。
むろんフルカラー。
あとでつなぎ合わせて１ページにするんでしょうね。
すなわち原稿を仕上げるための労力も
日本の漫画の１０倍ぐらいありそう。
これで採算が取れるのか？
取れます。
ごく単純に計算して、
原稿料や単行本の価格が１０倍ならいいのです。
つまりは大判の美術書のような形で、本を出せばいい。
それだけの画力はあるんですから。
で、実際にそうなんですね。
手元にあるビラルの本『カオスの中の神々』（英語版）を例に取りましょう。
１９９０年ごろに買ったものですが
値段は１２ドル９５セント。
今なら１５〜１６ドルぐらいになるでしょうね。
１ドル＝１１０円として１７００円前後。
え、日本の漫画本の３倍ちょっとじゃないかって？
（※）４００円（台）〜７００円なので、中を取ると約５５０円となります。
値段だけならそうですよ。
ところが『カオスの中の神々』は６４ページ。
日本の漫画本の３分の１ぐらいの長さです。
つまり１ページあたりで考えると
ビラルの本の値段は日本の漫画本の１０倍ぐらい。
原稿料や単行本の価格が１０倍ならいいという
先の話の通りになります。
日本の漫画は薄利多売のビジネスモデルゆえ
どうしても安かろう悪かろうのパターンにハマりやすくなるのにたいし
「値段はそれなりに張るが、クオリティは文句なしに高い」というパターンが
形成されているのですよ。
やはり素晴らしい画力があり、
絵に思い切り凝りたいタイプの作家である大友さんが
うらやましがるのも当然でしょう。
しかるに薄利多売の安かろう悪かろう路線で、
いったん値下げ競争が始まったら大変なことになる。
あっという間に底辺、
つまりタダにたどりついてしまうのです！！
形の上では大量生産・大量消費のサイクルが続いているように見えるかも知れませんが
実際にはどんどん収益がなくなってゆく。
とくに値下げできない新作は
「不当に高い」ということになり、
さっぱり売れなくなってしまう。
つまりはデフレスパイラル。
これで日本の漫画に未来があると思いますか？
わが国の漫画文化を今後も存続・発展させるには
「値段はそれなりに張るが、クオリティは文句なしに高い」
というタイプの作品が、
もっと出てくる必要があるのではないでしょうか。
このビジネスモデルなら、多売が成立しなくても採算は取れます。
ついでに漫画家の技量も向上するでしょう。
そして「高品質・高価格」路線と、
従来通りの薄利多売路線の二本立てで行く。
こうしないかぎり、漫画はどんどんジリ貧になってゆく気がしてなりません。
むろん、経済全体がデフレを脱却する必要もありますよ。
読者の側にも金銭的余裕がなければ、
新作をあれこれ買って読もうというゆとりは生じません。
とはいえ、それと同時に
「気軽に読み飛ばせて、絵もたいして上手くない２００ページの漫画より
じっくり読まねばならない密度を持ち、絵も素晴らしい４０ページの漫画のほうがいい」という
「量より質」の価値観を築いてゆくことも大事ではないでしょうか。
でないと読者に金銭的余裕があっても、薄利多売路線は変わらない。
この路線、もともと高度成長期に生まれたんですからね。
多少高くてもいい、本当にクオリティの高い作品をくれ！
読者の側からこのような声があがるとき
日本の漫画は真にクールになると思うのです。
（↓）豊かさは金銭のみならず、精神の支えあってこそ。というわけで、この４冊をどうぞ。
ではでは♬(^_^)♬
6 comments
kato says:
3月 3, 2018
想像していたよりも危機的な状況だったのですね。
孤独のグルメで知られる漫画家の谷口ジロ－さん（昨年2月に亡くなったとか。ご冥福を祈ります）、海外でも彼の画風は人気があり、画家としても活動してたと（2011年にシュバリエ賞を受賞したそうで）、最近聞きましたが、脱薄利多売！！を志向してたのかも知れませんね。
ヤバいぞ日本のコミック業界！！取り敢えず、反省してコミック誌の立ち読みは止めます。
豆腐メンタル says:
3月 3, 2018
大友克洋や荒木比呂彦をリスペクト＆堪能してきた身としては、漫画は「９番目の芸術」ぐらいの世の評価でもなければ満足できないぐらい崇めています。薄利多売なんざ堕落です。
私は漫画を尊敬していますが。。例えば漫画を”大衆のための芸術”と仮定すれば、反権威的や反教養的などのカウンター的性格を持つポストモダンの一つのジャンルかもしれない。
であるならば、超克しなければならない。笑
ヒントはドラッガーの言葉「事業の目的は顧客の創造である」 に込められているであろう、商業偏重という堕落への警戒かと思われます。つまり「漫画の目的は読み手の創造である」。
ついでに、ドラッガーをリスペクトしている（らしい）ユニクロの柳井さんの経営理念第一条には「顧客の要望に応え、顧客を創造する経営」とある。彼曰く。。
「まず、お客様の要望にこたえないといけない。お客様がどういうことを考えているのかっていうことをやっぱり想像して、その要望に答えながら。だから、ファンを作るのと一緒だと思うんですよ。だからファンをいかにして作っていくかということが大事なことだと思います」（本心でしょうか？笑）
ここでも求められるべきは”保守”なのではないでしょうか。
ファンはリスペクトを実践する。作者は才能でリスペクトに答える。作者とファンのキャッチボールは、インフラとスープラの関係に同じく、互いの循環が漫画文化の発展につながる。
こんな健やかな理念で貫かれていて欲しいなぁ
tinman says:
3月 7, 2018
突然ですが、少しだけ。
私はあなたのことを「私よりもかなり年上で能力があり経験も豊富な人」だと思っている。
（そもそも読者のほとんどが私よりも年長かつ賢明だろう）
（ただし私は書き込み始めた頃の失敗もあって、ここで悪口を言う人を軽く見積もる傾向がある）
言いたいのは、もう私のことは忘れていいコメントをすることに徹して欲しい、ということです。
司会者に対し「質の良い場を提供することに徹していただきたい」と言ったことをお忘れか。
（フリードリッヒ・リストの晩春、または新しい「表現者」へ）
「御礼」と「傍観者はつい出過ぎた真似をしてしまう」の順番については、忘れました。
まぁ今更問題にする気はないです。
（ヒトラーに屈しなかった国王、または民主主義のパラドックス）
親切が裏目に出ることはままあることだと思うし、私には非があると思っています。
悪口はいただけないが、真似などで付き合ってくれたあなたに心から感謝している。
お騒がせしました。
あなたに返信の義務はないです。私も返信できないと思います。
佐藤先生、もし私が変なことを言っていたら削除してください。
通りすがり says:
3月 8, 2018
高くてよいものと、安くて悪いものというのは商売の基本ですよね、今更ながら。
最近服を見ていたのですが、同じような服でも下は3000円、上は3十万円くらいの差がありますね。
最近また流行になりつつある情報教材もそうです。
下はタダですが、上は十万円くらいのものもありますね。（それが詐欺であるかは、今は不問とします）
そんな風に、価格帯に差を設けていくのは、大事なことなのかもしれませんね。
これを聞いて「格差の拡大だー！富裕層の横暴だー！」と言うのは、違うのでしょうね。
安いものと高いものがあるのは、自由主義においては重要な事なのでしょう。
せい says:
3月 10, 2018
私は、ハンターハンターの冨樫義博のファンなのですが、絵に凝ってるかは兎も角、話は面白いので、これからもじっくりと続けていって欲しいと思います。単行本も一巻から初版で買っています。
ラブひなの赤松健も、最近はペースを落として、ゆっくり作るようになりました。売れる実績のある人は、信用で薄利多売に抗えるようになれるようです。
また活字にしろ漫画にしろ、日本は良本が安くて大量にあるので、音楽のように、過去作品の中古本が一番のライバルとなってくるかもしれません。紙の本でも、ブックオフでまとめ買いしますし。
玉田泰 says:
3月 12, 2018
エンキ・ビラル氏はこの記事で初めて知りましたが、個人的な感性で言えば大友克洋氏の作風が好みです。大ボラですが、大友氏の出資者（パトロン？）になって、世界中に氏の作品をどや顔で売り付けたい！
でも日本て、職人は貧乏で凄いって風潮が、昔からあるような。